關於~在一起

我在兩、三個禮拜前的某一堂瑞穗老師的課堂上，聽到不同以往的課堂音樂。
是除了大家所熟悉的鋼琴之外，另外加上了小喇叭。
在我寫那篇關於課堂音樂的筆記時，我曾經試聽過相類似的專輯，所以並有什麼太多的驚訝，頂多是跟大部份班上其他的學姐與同學一般，不太適應罷了！

瑞穗老師一定是瞭解大家在想什麼的。
瑞穗老師解釋地說：「我選這個音樂是要讓妳們『聽音樂』(指聽音樂中的輕重拍子及起伏)的，不然妳們都是這樣平平地做過去，好像完全沒有醒一樣！(指這個音樂會把我們大家突然嚇醒嗎？呵呵~)」
老師又接著說：「妳們來上課是要『聽音樂』(指聽音樂來做動作)的，不是來『欣賞音樂』的！」
只不過，在瑞穗老師後來的課，我發現老師又換回一般以鋼琴伴奏的課堂音樂了。

在媛婷老師的課堂上，總是會聽到很多熟悉、但是被改編成以鋼琴演奏的「歌曲」，總是會讓人愉快地會心一笑。
在兩週前的周三入門課上，老師也指出大家沒有聽音樂的問題。
媛婷老師在提醒了幾次「妳們要聽音樂呀！」之後，說：「妳們一定要去聽音樂，因為音樂很重要！不然，我們為什麼上課不停掉音樂，只擊打拍子就好。」

溫老師的課，因為要求動作的拍子(有時要搶and拍)，所以聽音樂是非常重要呀！
雖然溫老師不像瑞穗老師、媛婷老師及倢伃老師那樣，幾乎每堂都會換課堂音樂(不同的音樂交替地配合成不同的組合變化)，但因為老師給的動作組合每堂課都有(我可以加「花俏的」這個形容詞嗎？)變化，所以儘管是音樂在聽多堂課之後，已經很熟了，卻也不一定有把握能馬上把新組合充份地在舊音樂中好好地完成。
溫老師說：「妳們要學著去享受音樂，去跟音樂在一起！跟音樂融合在一起！(指動作完全跟音樂合拍、肢體完全跟音樂起伏、就連呼吸都變得與音樂同步了)」

瑞穗老師在課堂上，發現大家開始試圖在聽音樂時說：「很好！我發現妳們開始會聽音樂了！」，老師又說：「音樂對動作很有幫助的！雖然妳們可能現在還沒有發現，但是一定有幫助的！」

常常有人會討論「是音樂呈現舞蹈？還是舞蹈來呈現音樂？」
無論是聽到音樂而起舞，還是選擇在舞蹈中放入了音樂，音樂與舞蹈都必須完全地融合在一起吧？！

是踮？還是踩？

Gary老師的課

老師說：「妳們要搞清楚，踮跟踩是不同的！」
「踮是沒有力量下去的！跟踩是不一樣的！」

什麼是踩？
老師做了一個piqué-arabesque(當然是demi-pointe)
說：「力量下去，才是踩。」

左腳踝的扭傷雖然好得七七八八，但總是在使用到一定程度後，感覺不適。
本週穿著硬鞋上了三堂課的把桿，明顯地感覺到吃不消的疼痛。

在把桿練習中，突然給離把的組合，一點也不希奇。
coupé+sous-sus及sous-sus+port de bras的練習中，左腳踝已經痠脹地疼痛了
再給high-passé的pas de bourrée練習
左右來回有十幾次吧？
真的覺得左腳踝差不多要爆了
被Gary老師數落了一句：「怎麼又偷懶休息了！」
T______T

老師說：「passé這個動作，是推地板，然後彈起來，經過小腿，到膝蓋的位置上。不是大腿主動帶起腳，而是腳帶起大腿。」

所以
passé是因為前半腳掌及腳趾「踩」，所以因為反作用力的反彈，而讓腳尖離開地面，順著小腿上升，力量消失時的高度剛好在膝蓋嚕？！

中間練習
老師先讓我們用較慢板的音樂做，後來給了快板的音樂做相同的組合。
這是，老師刻意給的訓練。
因為一直只做拍子較慢的音樂，會養成習慣，遇到拍子較快的音樂，就會反應不及。

Gary老師在課堂上還提到「肢體的表情」、「跳舞的姿態」的問題。
這與溫老師在課堂上提到的「表演」是類似的觀念。

我一直認為在把桿上也能跳舞。
也就是說
即使是在做把桿的組合，也能把音樂做足、感情呈現、動作的質感做出來。
當然
這必須在自己的身體完全具備基本的功力後，才能達到的目標。
因為不穩固，做出來的，就都會是虛的─我明白了「為什麼不可以」！

希望自己有一天，能做到老師允許的「可以」。
我在追求中，所以我努力著......