當我決定學成人芭蕾時，我開始在網路上搜尋關於教室或者老師的一切。
在那個對成人芭蕾世界完全懵懂的時刻，我第一個想去的教室，是Le Studio 62
很可惜的，在當時，卻發現教室將無限期停課。
2009年11月，我在有氧生活的部落格，發現了62舞蹈教室即將復課的消息，便一直關注著教室的動態(這些在臉書貼62的課表連結時，便已經寫過了)，由於課表(備註)上平日且又是白天的課非常少，對只能在空巢時間活動的我來說，幾乎是不可能有機會去那邊上課的，但我始終都無法說服自己打消去62舞蹈教室上課的念頭。
2010年02月03日
我在62舞蹈教室的第一堂課，王澤馨老師的芭蕾初級。
因為對初級課有恐懼，所以本來只打算先看課就好，但上課前打電話給教室預約看課時，是王老師親自接的電話，王老師非常溫柔且親切，在短暫的交談後，讓我決定先試上一堂(單堂/NTD400)，一方面可以瞭解王老師的教學，一方面可以測試自己在什麼程度？應該選什麼等級的課？
所有目前在舞藝的課堂上感到的那些自信，在今天的這堂課裡，全部瓦解粉碎。
我像是回到第一堂成人芭蕾課堂上那般驚嚇、不知所措、完全地狀況外，雖然王老師非常有耐性地放慢速度講解給我聽、耐心地糾正我的動作、強調她所要求的細節，並不時地安慰我「TiFFanY沒關係！」，我卻還是像熱鍋上的螞蟻一般，緊張且慌亂。
最根本要改的問題：
1. 重心完整放在主力腿上。
2. 二位要開在正確的位置。
3. 是扶把不是握把，手的位置是隨時可以配合動作在把桿上移動(因為要保持肩的平整，及二位手的位置呀！)。
4. 一位不應該靠身體太近。
5. 做後腿的動作時，重心要略往前傾，不要雙肩往後壓，變成arch上胸。
6. 轉圈的動力在動作腿的推地。要注意改主力腿伸直太慢的問題。
7. Piqué的plié要深，才「刺」得遠(大步)。記得「站上去」！
8. Penché的起身，往前往上，腿卻保持不落。
9. Entrechat的空中五位→一位→五位、用內側夾的概念，不是前後滑雪步~_~"。
10.前Brisé後腿打前腿再放前，後Brisé後腿打前腿再放後；擊打的是內側，不是腳踝；記得是正前與正後。
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最重要的：
1. 不要看地上。
2. 不會做不要驚慌，下課可以問老師與同學；做錯了也不要驚慌，在下次做時，改過來就好。
3. spot！！！
4. 記組合的速度一定要快且準確，就算記不住要偷看同學的，也應該從鏡子裡偷看。(我一直很不喜歡照鏡子，所以一直都沒辦法養成看鏡子的習慣。)
雖然，這堂課，我做得非常非常差，很多聽不懂的術語，也有一些完全沒學過的動作，雖然老師特別停下來教我，我回家後卻還是做得很不好。
沒有一個人在自信心完全瓦解時，不會沮喪得要命......
但是，我喜歡這堂課！
也在下課時，燃起了一些我幾乎已經的遺忘的希望，然後為著自己又找回了這個熟悉的感覺，而感到開心與幸福......
王老師很美(喔~這不是學習的重點啦！)，而且老師示範動作也很美(對！這應該也不是學習的重點！)。
重點是，王老師要求的很細！雖然她人好好喔！講話有氣質又常帶著微笑，但該要求的，她一定會要求。
她會一個學生一個學生這樣地糾正，在課堂中間，就這樣停下來地，要妳做給她看，並一定會等到妳差不多掌握動作的基本要領(雖然可能還不夠熟練)，才會進行到下個階段。
這是小班教學的好處！
重覆做卻總是做錯的，那不過是在浪費時間、精力與金錢。
習慣一旦養成，改正錯誤的時間，往往比妳練起來的時間還久。
要改掉我那些數不盡的錯誤要多久？我不知道。
但是，雖然我很遲鈍，雖然我可能很多次才學得會，雖然我可能要很久也還不一定改得過來，但是我會努力去試、去做的。
下一堂課，就從基礎入門課開始吧！
62舞蹈教室課表、收費標準、及相關的討論，請參考網站：http://www.balletstargala.com/studio/
地址：台北市忠孝東路三段136號7樓之7
2010年2月2日 星期二
2010年02月01日雜記
寒暑假去舞藝上課，總是很容易讓人氣餒。
跳舞應該是要有空間的。
跳舞應該是在全身的肌肉能完全聽妳控制，而不是因為壓力而緊縮的情況下。
可是，這些，在這段時間，是完全不必被奢望的。
所以，我開始考慮著換一個不同的學習環境。
郁堯老師教我要看那些跳得好的人，從她們的動作中，去學習。
所以我很喜歡注意看科班生跳舞。
因為我還在很低階的班學習，加上時段的緣故，很偶爾才會有科班生一起上課。
所以寒暑假是最好的時機。
我還沒學成人芭蕾的時候，我以為科班生就像台上的舞星或者舞團的舞者一樣。
我以為，她們應該是年輕的、有著長年訓練的肌肉線條、正確且乾淨俐落的動作、絕佳的音感、完美的舞感。
後來，我開始有機會跟科班生一起上課。
我才明白，科班生，跟我們一樣，也是學生。
2010年02月01日
照慣例地上瑞穗老師的芭蕾預備課，然後是溫老師代課的芭蕾入門課。
有四五個莫約是高中年紀的科班生妹妹，跟我選了一樣的課。
從瑞穗老師的課堂上，我就開始注意她們的動作。
她們，應該是從小時候就開始學的吧？
溫老師的芭蕾課給的流動組合，對我來說，一向是跟不上的。(如果音樂慢一點才有可能。)
所以如果不落跑，就只能準備著─從下課後開始，差不多要持續到下一堂表現得比較好的芭蕾課才能結束的─沮喪。
上週六上完秋娥老師的芭蕾預備課後，我已經沮喪得快要死了，不差再一次從懸崖往下跳了，所以我昨天依舊沒有落跑。
音樂一下，那幾個科班生妹妹，竟然不敢跳出來？！
然後，在舞藝的學姐們帶著跳完第一組後，她們依舊不敢跳。
沒錯！這堂是入門課！
而她們在前一堂預備課卻沒有這樣。
科班生也會恐懼？！
科班生也會看不清楚組合的動作？！
科班生也得做好幾遍才能把動作做到順？！
所以，我突然覺得，我沒有什麼好沮喪了！
我這樣說，並沒有任何藐視科班生的意思。
我一直覺得：舞藝的課程分級，在某些程度上，是沒有意義的。
也覺得：基本的東西沒有經過慢速的分解與練習，是不可能完整的吸收與表現。
這個情況，讓我覺得，我得到一定的證明！
有多少人在入門課就因為挫折而忍痛放棄？
我不曉得。
我常常會寫筆記多事地批評老師的教法，或者在課堂上當場表示老師給得太難，並不是因為我喜歡唱反調，而是我經歷過那樣的過程，我知道要堅持對芭蕾的喜愛有多麼不容易，特別是對沒有基礎的人。
如果，可以給她們一些時間去學習及吸收；如果，可以給她們一點信心，或許會是她們持續來課堂上努力的動力。
雖然那一點也不關我的事，我這樣得罪老師地寫著，也不會有任何人感激我，我卻還是這樣地做著，用著希望讓更多人喜歡來上芭蕾課的心情這樣做著......
而因為是科班生，所以很容易被人家拿著放大鏡來檢視。
人家會覺得「妳是科班生，妳就應該做得怎樣怎樣！」
我覺得，那對科班生是不公平的！
我不是科班生。
但我能夠體會那樣的心情。
因為總是會有人說：「妳小時候學過芭蕾呀！」、「妳天生就很turn out呀！」......
我今年38歲了，雖然我小時候有學過芭蕾，但那是小學四年級以前的事了。
我曾經生過一場大病，還有一堆小毛病，我的身體條件比很多人都還不好。
雖然我看起來天生很turn out，但誠如秋娥老師在課堂上提過的，我的髖關節完全沒轉開。
儘管我的腳背看起來很美，但其實我的左腳曾在一場車禍中被車輪輾過之後，左腳便不斷習慣性扭傷，所以我的左腳踝韌帶是鬆，穿硬鞋踮立是非常辛苦的。
每次當人家覺得理所當然地那樣說時，或者以這個來言語攻擊我時，我總是會覺得非常非常受傷......
為什麼沒有人去看妳跳濕幾件舞衣，沒有人在乎妳是不是受傷了還忍痛拉筋，沒有人體會妳是不是怎麼痛都得爬著去上課，沒有人去注意妳是多麼堅持著想把每個動作的細節做好......
那個流動組合，我還是跟不上。
但是我會記得做到soutenu時，瑞穗老師教的轉頭(90度)→甩頭→spot(雖然我還是轉得不好，練得不夠)；assemblé一定要空中夾五位；glissade的前後腳都要擦地，且一定要回到好的五位；pas de chat的空中turn out、腳尖，及一併落地。
我沒辦法把組合流暢且快速地做好，但我至少可以把組合中的一些動作，盡可能地做得正確且乾淨。
因為喜歡芭蕾，因為喜歡上瑞穗老師的課。
所以，我還是決定再給自己一些時間留在舞藝學......
跳舞應該是要有空間的。
跳舞應該是在全身的肌肉能完全聽妳控制，而不是因為壓力而緊縮的情況下。
可是，這些，在這段時間，是完全不必被奢望的。
所以，我開始考慮著換一個不同的學習環境。
郁堯老師教我要看那些跳得好的人，從她們的動作中，去學習。
所以我很喜歡注意看科班生跳舞。
因為我還在很低階的班學習，加上時段的緣故，很偶爾才會有科班生一起上課。
所以寒暑假是最好的時機。
我還沒學成人芭蕾的時候，我以為科班生就像台上的舞星或者舞團的舞者一樣。
我以為，她們應該是年輕的、有著長年訓練的肌肉線條、正確且乾淨俐落的動作、絕佳的音感、完美的舞感。
後來，我開始有機會跟科班生一起上課。
我才明白，科班生，跟我們一樣，也是學生。
2010年02月01日
照慣例地上瑞穗老師的芭蕾預備課，然後是溫老師代課的芭蕾入門課。
有四五個莫約是高中年紀的科班生妹妹，跟我選了一樣的課。
從瑞穗老師的課堂上，我就開始注意她們的動作。
她們，應該是從小時候就開始學的吧？
溫老師的芭蕾課給的流動組合，對我來說，一向是跟不上的。(如果音樂慢一點才有可能。)
所以如果不落跑，就只能準備著─從下課後開始，差不多要持續到下一堂表現得比較好的芭蕾課才能結束的─沮喪。
上週六上完秋娥老師的芭蕾預備課後，我已經沮喪得快要死了，不差再一次從懸崖往下跳了，所以我昨天依舊沒有落跑。
音樂一下，那幾個科班生妹妹，竟然不敢跳出來？！
然後，在舞藝的學姐們帶著跳完第一組後，她們依舊不敢跳。
沒錯！這堂是入門課！
而她們在前一堂預備課卻沒有這樣。
科班生也會恐懼？！
科班生也會看不清楚組合的動作？！
科班生也得做好幾遍才能把動作做到順？！
所以，我突然覺得，我沒有什麼好沮喪了！
我這樣說，並沒有任何藐視科班生的意思。
我一直覺得：舞藝的課程分級，在某些程度上，是沒有意義的。
也覺得：基本的東西沒有經過慢速的分解與練習，是不可能完整的吸收與表現。
這個情況，讓我覺得，我得到一定的證明！
有多少人在入門課就因為挫折而忍痛放棄？
我不曉得。
我常常會寫筆記多事地批評老師的教法，或者在課堂上當場表示老師給得太難，並不是因為我喜歡唱反調，而是我經歷過那樣的過程，我知道要堅持對芭蕾的喜愛有多麼不容易，特別是對沒有基礎的人。
如果，可以給她們一些時間去學習及吸收；如果，可以給她們一點信心，或許會是她們持續來課堂上努力的動力。
雖然那一點也不關我的事，我這樣得罪老師地寫著，也不會有任何人感激我，我卻還是這樣地做著，用著希望讓更多人喜歡來上芭蕾課的心情這樣做著......
而因為是科班生，所以很容易被人家拿著放大鏡來檢視。
人家會覺得「妳是科班生，妳就應該做得怎樣怎樣！」
我覺得，那對科班生是不公平的！
我不是科班生。
但我能夠體會那樣的心情。
因為總是會有人說：「妳小時候學過芭蕾呀！」、「妳天生就很turn out呀！」......
我今年38歲了，雖然我小時候有學過芭蕾，但那是小學四年級以前的事了。
我曾經生過一場大病，還有一堆小毛病，我的身體條件比很多人都還不好。
雖然我看起來天生很turn out，但誠如秋娥老師在課堂上提過的，我的髖關節完全沒轉開。
儘管我的腳背看起來很美，但其實我的左腳曾在一場車禍中被車輪輾過之後，左腳便不斷習慣性扭傷，所以我的左腳踝韌帶是鬆，穿硬鞋踮立是非常辛苦的。
每次當人家覺得理所當然地那樣說時，或者以這個來言語攻擊我時，我總是會覺得非常非常受傷......
為什麼沒有人去看妳跳濕幾件舞衣，沒有人在乎妳是不是受傷了還忍痛拉筋，沒有人體會妳是不是怎麼痛都得爬著去上課，沒有人去注意妳是多麼堅持著想把每個動作的細節做好......
那個流動組合，我還是跟不上。
但是我會記得做到soutenu時，瑞穗老師教的轉頭(90度)→甩頭→spot(雖然我還是轉得不好，練得不夠)；assemblé一定要空中夾五位；glissade的前後腳都要擦地，且一定要回到好的五位；pas de chat的空中turn out、腳尖，及一併落地。
我沒辦法把組合流暢且快速地做好，但我至少可以把組合中的一些動作，盡可能地做得正確且乾淨。
因為喜歡芭蕾，因為喜歡上瑞穗老師的課。
所以，我還是決定再給自己一些時間留在舞藝學......
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