這是春節前的最後兩堂課。
先講重點：
1. 令人懷念的把桿拉筋。
寫筆記那麼多年了，已經記過很多次把桿拉筋了，無論是在溫老師課堂上因把桿拉筋而衍生出的花絮，還是讓我一直很想念的倢妤老師在課堂上給的把桿拉筋，當然還寫過小元老師曾經說過的「把桿拉筋其實不是把桿拉筋，而是port de bras」，以及有段時間瑞穗老師在課堂上也會在慢板的組合給一小部份的把桿拉筋......
雖然我很喜歡幫別人拉筋，但我基本上是個離開教室後，就根本不拉筋的人（一方面是因為超忙，另一方面是大嬸我人生已經夠苦了，所以不想再忍受拉筋的痛苦！XDDD），所以課堂上的把桿拉筋是我唯一可以拉筋的機會。
謝謝溫老師在我寒訓最後一堂他的課上，給了我一直很懷念的把桿拉筋。
這是把桿拉筋的最後一個延伸動作......
老師一定會跟妳說：朝上延伸的腿，膝蓋要打直不可以彎，手盡量靠近妳的腳，開180度。
要補充說明的是......
對我自己來說：我自己在做把桿拉筋的時候，我會特別留意自己的主力腿是不是轉開的？在把桿上的腿是不是轉開的？腳有沒有轉開？腳尖有沒有繃？是不是「完全地站在主力腿」（沒有把重心放在把桿上的腿上）上？
因此，在這個動作之前的壓後腿時，妳的主力腿就應該是外開的而不是腳尖朝前的，自然不會像我找的上圖這樣。
此外，我覺得這是penché的訓練之一，所以我在做這個動作時，會去留意我的小背（胸椎以下的那段後背）是不是打直？以避免我為了想把手掌靠近腳尖而彎曲我的背！
然後，既然上段提到了penché的訓練，像我這樣的人，在上完了第30堂課才回來補筆記，就不能不提一下川川寶老師在那堂課上特別講到：penché上半身應該是被動地，是因為後腿超過了90度，才讓身體因為力學而略往前傾，妳的腰及背應該都還是保持是平的......（請參考第三十堂筆記---雖然還沒寫XDDD）
妳會說，那這張圖是......？！
呃......
這張圖跟我上面寫的沒有太直接的關係，我只是在搜penché的圖片時看到了，順便幫熱愛幫學生壓腿的那位壓腿老巫婆備份起來而已XDDDD
2. 一位比五位更難！
我曾經寫過站完美的五位很難......
但現在，我發現在動作中要保持好的一位，更難！
就像小元老師在給完某個en croix的組合後說，en croix不是讓妳在地上前旁後地畫一個「粗的」十字架一樣(強調：粗的！)，en cloche的經過一位是必須有一位的站好(即使是不到一秒鐘那麼短暫)才有下一個行進動作。
先來講粗的十字架是什麼意思？
以五位的en croix來說，往前(devant)一般人沒有問題都會出去與回來都走一條線；但往(a la seconde)旁的，很多人並不會經過一位才出去，所以出去與回來行進路線絕不是在同一條直線上，而至少是夾了一個腳跟空間的等腰三角形兩邊了(如果還不夠turn out，五位是站成丁字步，那麼，那個等腰三角形的夾角一定會更大)；至於derriere，有太多人的後腿都咖開開，當然行進與回來也不會在一條線上了啊！
當然，小元老師在講這個重點時，他著重是在指每個收回的五位都要看得到那個收攏拉高好好地站好，而不是鬆鬆地隨便像用腳在地面畫圖一樣那樣畫出去畫回來。
小元老師已經不只在一堂課上指出：目前我們的五位，後腿的屁股都比較記得往前塞─呃～比較準確的說法應該是：臀部與內側肌（關於內側肌之前轉過了一篇內側肌的迷思的文章，請自行查找。）的肌肉持續往內旋。─但我們的一位卻往往會出現arch的現象（如下圖中的圖3）。
（圖片說明/延伸閱讀：《以人体力学浅析形体训练的科学性》)
在北舞芭蕾考級的教學法中，有些特別的詞藻是不被允許的。
我記得我在考北舞一、二級的時候，老師就不允許我們用『夾屁股』這個詞！
老師解釋說：因為『夾』這個詞有『固定』、『箝制』、『兩旁有物限制住』的意思！因為我們的對象是小朋友，小朋友的理解不像大人，如果跟小朋友說『夾屁股』，她們往往會把屁股夾得緊緊的，整個骨盆往前推，腹部深凹，肋骨外凸，所有下半身的訓練動作都完全沒辦法做了。
寫到這裡，我忍不住又要再囉嗦一下......
別說小朋友了，就像我過年期間，在某位Facebook朋友的動態中，就讀到她寫的動態中說到她有一個「因過度夾屁股而把骻往前推的習慣」，被她的老師問她以前學芭蕾是不是俄派的？！
雖然我們現在討論的是語言使用的不正確易造成的錯誤理解與錯誤使用，但我忍不住要再多廢話一下......
因為我真的不明白為什麼過度夾屁股造成的推骻會跟俄派芭蕾訓練扯上什麼關係？
只要是芭蕾訓練，不管哪個派別，外開都是基本訓練之一。
人體的所有運動或姿勢的產生，靠的不是骨頭與關節，而是肌肉與韌帶。
而人體是立體的，一側的肌肉旋轉收縮，必會帶動另一側肌肉的延伸拉長。
所以，當妳臀部與後腿的肌肉都不斷往內旋的時候，妳就應該要去想妳相反那面的肌肉要不斷地分別側向水平往身體兩邊拉開啊～～～～
言歸正傳。
那北舞的老師要我們用哪個詞？
『收』！
好吧！
我們絕對都知道『放』是怎樣的狀態，該怎麼做！XDDDDD
但芭蕾的『收』是要怎麼收？是怎樣的感覺，卻是非常空泛而難以掌握的！
這樣說好了：如果給妳一間整潔的房間，如果被弄亂了，叫妳收好來，妳會知道要把這個東西放回哪裡？那樣東西是多餘的要拿掉，這樣弄髒了要擦乾淨......
可是，我們不是生來就知道芭蕾的基本型態是怎樣的！
我們必須經過長期而日復一日的訓練，只有肌肉找到那個感覺，並有了記憶，產生了習慣，我們才知道要『怎麼收』？以及『收到怎樣的狀態』？
所以，我一直都還在尋找中......
然後，小元老師給了爆難做的一位grand battement！
妳會說：一位有什麼難的？grand battement有什麼難的？一位grand battement又有什麼難的？
對啦！對啦！
在某些課堂上，妳只要記得組合，不用太搶拍太落拍，有踢起來，出去回來不是五位、三位或丁字步，也不用管妳是不是每次踢起落下都來個身體的wave......還可以自我感覺良好地覺得自己可以出國比賽拿冠軍！都不會有人站在妳旁邊對妳不停地喊：「腳尖咧？腳背咧？擦地了沒？兩個腳跟併了沒？肚子咧？背咧？重心太往後了喔！膝蓋打直沒？turn out咧？起來快落下慢啊！......」（請想像妳是張被近距離打槍的靶紙！）
但在小元老師的課堂上，妳想都不要想那樣！
因為在小元老師的課堂上，我覺得自己
在小元老師的課堂上，我被他罵過很多次：腳背沒有繃！
因為我右腳背的舊傷（之前在治療的時候，有寫過筆記了），讓我幾乎繃不出小腳背！
也被他說過很多次重心太後面了！
更糟糕的是我的肚子跟臀部的肥肉太多，所以我再怎麼收都收得不夠！（肥肉是不像肌肉可以被『控制』）
還有，就是很致命的：我的一位不規範！
因為腿型的緣故，我的一位站起來時，腳跟是無法併攏的！如果硬是把腳跟併攏，那我的雙腿之間一定會有縫隙。
而規範的一位，大腿膝蓋小腿腳踝腳跟必須完全併攏，連光都透不過去！
要怎麼做到這樣？
就只能拼命拼命拼上老命地把全身都往上提，提到大小腿的肌肉都拉得筆直，那就可以併到了！
對我來說，這樣已經要非常費力了，然後還要再da拍做規範（就是全部的要求都要超標準地做到）的grand battement（包含快起慢落的質感），重拍停在規範的一位！
妳說，難不難？
要我說，爆！難！3. plié是慢，夾起是快
Demi plié時，下肢要以肌肉的外旋力量推動下蹲至外開的極限；上身要以腹、背的控制力量保證骨盆與脊椎的端正與垂直；兩腳要平實，不斷凝聚與地板的作用力；肩、頸要舒展，姿態要優雅；下蹲的節奏要平緩、均勻。推地立起前的加深動作，是地面反作用力最強烈的時刻，雖然力量強烈，但不要破壞上身姿態的控制。（摘自《芭蕾足尖技巧動作解析》，杜繼紅著，P.18）
我同樣想引用這本書講述關於立足尖(硬鞋踮立）來描寫那個「夾起」......
立起足尖時，推地站立的動作過程要迅速、果斷，整條腿包括腳趾、腳背、跟腱、膝蓋、大腿必須瞬間同時完成動作，伸直的腿從關節到肌肉完成動作必須到極限。（摘自《芭蕾足尖技巧動作解析》，杜繼紅著，P.18）
前面不是才說過不要用「夾」這個詞，為什麼現在又用？
因為屁股雖然分兩半，但還是只有一個屁股，夾得緊緊的，如何還能
但腿分為兩隻，當妳大腿開開膝蓋也開開做plié，要怎麼直直地併攏它們？！那當然是要用「夾」啦！
4. 分解的，落下的，直腿的，彎腿的......
在學了那麼多年後再去上小元老師的課，才發現小元老師在設計組合時的用心與巧妙。
雖然這篇上課筆記寫了兩年（春節前上的課，過了年才來寫筆記），我已經記不太得完整且詳細的組合內容了，但卻很清楚地記得組合中有段是：慢慢地plié，快快地夾起，準確地plié soutenu出去，再直腿好好地tendu回來。
拍子其實不慢，所以心急。
不同質感的動作，沒有一個個做清楚來，那組合看起來就是糊糊的，就像瑞穗老師在某堂課上的流動時說：「強調蹲！每個跳的動作要做清楚來，不然我就只有看到妳們（的腳）在地板上滾過來滾過去：」
而另一個把桿常出現的soutenu轉身（換主力腿）停後attitude舞姿，小元老師就要我們plié soutenu(動作1），soutenu轉身（動作2），轉過去的同時，換重心，原主力腿（前腿）經過一位(既然是經過一位，動作腿就不可能不擦地）往後停attitude舞姿（動作3），三個分解動作都必須做得清清楚楚。
小元老師的風格是：第一遍合音樂時沒做好，講解糾正，然後讓大家聽他拍子重做不好的部份，滿意了才可以做左邊。
這是這堂課的中間轉圈練習，小元老師給了我的一個很新的概念。
坦白說，這是我第一次看到自己「直立」地轉身。（請注意我沒有用「轉圈」這個詞）
然後，在這堂課中，我第一次做到小元老師給完整的adagio組合。
6. 前一堂小元老師的預備課筆記寫過，在那堂課裡，是我學芭蕾那麼久，第一次做到一個人接一個人做tombé pas de bourrée glissade grand pas de chat的組合。
在上一堂課，我們只做一組(即是：右邊做完，再換左邊做）。
小元老師說，即使很多人但還是要一個一個做！
說回前一堂課。
當天，我其實很疑惑......
做右邊時，老師站在教室的二點，做左邊時，老師站在教室的八點要我們朝他的方向去。
但 tombé 可以朝斜前位移，pas de bourrée 水平移動， glissade 雖然可以做往前往後的，但一般在這個組合中應該還是水平移動的，至於 grand pas de chat 雖然是面朝去的方向，但應該還是水平移動啊......
這堂課，我們每個人都要做四組，如果是朝對角線方向行進，第一個人做完第一組後換方向做第二組動作，第二個人接著做第一組動作.....就這樣，一個接著一個，交織地大跳，便不可能做到啊！
好的，我的問題解決了。
我的想法沒有錯，因為是近乎水平移動，所以這樣四個人同時在教室交織著大跳，便完全沒有問題了。
唯一的問題是：我忘了請每個細節銜接動作都會講得清清楚楚的小元老師，把第一組動作接第二組動作的那個連接步講清楚了！
最後要為自己記一下的是：
第26堂下課的時候，浩天說：「B教室對妳來說：很吃虧！」補充再說：「對妳們這種手長腳長的人來說，那個教室的空間不夠，我看到妳一直把空間讓出來給別人，不像我在A教室看到妳，有時候可以跳起來很瘋！」
沒有告訴浩天的是：其實在A教室的時候，我也非常努力地把空間讓出來給別人。
即使我是被排在小組的前排，我也會盡可能把空間留出來給後排的人，就算自己跳到後面就沒有位置再做ENDING的轉圈或舞姿動作了。
但在舞藝上課，妳永遠會發現很多同學不但不會讓出空間給別人，相反地，她們會讓妳完全沒有空間......
謝謝小元老師這樣巧思地安排這個組合！
可以放心地吃滿全教室的空間，大膽地在鏡子裡看到空中的自己，真是只能一個「爽」字形容！
我想，我永遠都不會忘記那套組合與那停在空中的片刻與感覺......
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